Je travaille longtemps « en intérieur » avant de graver : plusieurs semaines parfois, où l’œuvre se forme dans mon imagination. Mon processus est un va-et-vient : l’intuition, la méthode héritée du design, la rigueur technique et l’abandon nécessaire. J’aime le bruit du rouleau sur la plaque et découvrir l’encre sur le papier. J’aime le contraste entre l’esquisse et la gravure finie, encadrée et exposée à la lumière.

Comment traduire une photographie en un design efficace adapté à la linogravure ?

C’est ainsi que beaucoup de mes idées emergent: à partir de mes photos de voyages, du quotidien, d’un détail ou de l’instant.

Je poursuis l’exploration du sujet par des références culturelles et des notions intellectuelles trouvées dans les livres, le grand espace web ou partagés en conversant.

Comment créer une combinaison de fleurs de saisons en un design efficace adapté à la linogravure ?

C’est grâce à Flower Press Studio, atelier basé aux États‑Unis (Colorado), et leur initiation au pressage floral, que j’ai appris la technique pour les préserver et les retravailler avec une approche d’oeuvre botanique.

La conjonction avec l’encre fixe dans le temps cette poésie haute en couleur, vieillissant avec l’impact de la lumière et du temps.

Lors de cette formation avec l’artiste Laura Boswell, artiste-graveuse, à Kirkcudbright en Ecosse. J’ai approfondi la technique du tirage en réduction, affinant l’art du trait, du rythme de coupe et de l’encrage en couches successives. Nous avons exploré toutes les étapes, depuis le dessin initial jusqu’à la gravure, en passant par la sélection des papiers et la préparation des encres. J’ai aussi expérimenté des gestes inspirés des arts japonais comme le suminagashi.

Mon apprentissage du monotype:

Le collectif Londonnien East London Printmakers propose des ateliers de formation. C’est l’artiste Fiona Fouhy qui m’immersa dans la gravure monotype.