Je suis une enfant du Sud : la Méditerranée, les olivers, les pierres de Saint-Paul-de-Vence, le vent qui passe dans les chênes blancs.
J’ai grandi les mains dans la terre, dans le potager de Elvire, ma grand-mère spirituelle venue du Piémont dans les années 1930.

J’ai couru dans la cour de l’école de Vence, sur les traces de Célestin Freinet et de sa pédagogie. Très tôt, j’ai appris que la nature est système monde.

Un jour, Pierre Laffitte, ancien sénateur et fondateur de Sophia Antipolis, mon arrière-grand-oncle, m’a offert le sceau de son père, peintre petit maître. Ce sceau gravé dans du métal et collé sur du contre-plaquet est devenu le symbole de Laffitte Imagine, un fil reliant hier à demain.

Après mes premières études de design à Paris, j’ai vécu une décennie au Royaume-Uni. Londres m’a donné la méthode, l’innovation, le prototypage ; l’Écosse m’a offert le silence, les paysages bruts, l’introspection. Aujourd’hui, je suis revenue dans le Sud de la France, et ces deux mondes se tiennent désormais côte à côte dans mon travail : la rigueur du design et la poésie du vivant.

Je viens d’une lignée où le ciel et la mer ont toujours tenu lieu de territoire intime. Depuis mon enfance, je regarde mon père depuis le 747 piloter en altitude puis naviguer à bord du Sagittarius, notre voilier familial construit en 1973, transmis de génération en génération - aujourd’hui la cinquième - et qui porte en lui tant de mémoires. La mer a façonné mon regard autant que mes mains.

J’aime un marin, qui est aussi pilote, et nos trajectoires prolongent l’une et l’autre ces deux langages, celui de la mer et celui du ciel. C’est là, quelque part entre les vagues et l’infini, que s’enracine une part essentielle de mon travail.

La notion du carnet de vie m’a toujours suivie. Au mimétisme familial, c’est un héritage qui perdure.

On peut imaginer ce qu’a été la vie dans les tranchées de la Première Guerre mondiale grâce aux carnets de croquis au crayon de mon arrière-arrière-grand-père, Albrecht Fink, -1917 dessinés sur le front en Russie.

Mon père, lui, croque des mécanismes de réparation au carbone et barre ses to-do lists innombrables pour entretenir ce qui roule, ce qui flotte, et ce qui est ancré dans le sol.

Je garde encore mon cahier rouge, regorgeant de phrases enfantines et de récits manuscrits de la maternelle. Ainsi que mes carnets d’aquarelles et de croquis de voyages, du fin fond de la Patagonie chilienne à la vallée de Spiti en Inde, jusqu’au 61ᵉ parallèle nord des Lofoten norvégiennes.

Mais surtout, c’est depuis 2011 que je complète ma collection de carnets de vie, remplis de gribouillages, d’esquisses, de notes, de collages, de photos, de cartes postales d’expositions, de tickets de musées ou de cinéma… Ils me permettent de retracer mes émotions et mes souvenirs, pour que tout se connecte dans mon inconscient et parfois, une idée en émerge.

J’ai toujours un carnet A5 dans ma poche. Toujours.

Au-delà de ma pratique artistique, je suis également “a Swiss-Knife Designer.” Avec des diplômes en design de produit, architecture d’intérieur et designer industriel, je me suis spécialisée dans le design stratégique avec une passion pour l’innovation créative, appliquant les principes de la conception centrée sur l’humain et la pensée systémique. Je crois profondément que le design peut aider à naviguer dans des systèmes complexes et favoriser un mode de vie régénératif et agile pour les personnes et les écosystèmes. C’est grâce à Nathan Waterhouse, mon mentor, que j’ai pu grandir chez Treehouse Innovation, un cabinet de conseil en innovation stratégique basé à Londres. À mon retour en France, j’ai fondé Laffitte Innovation, un espace de co-création dédié au design d’intelligence collective, à l’innovation sociale et à la transformation par l’expérience.

#innovation #designdeservice #intelligencecollective